Ros’ART’E : Bethsabée au bain tenant la lettre de David

À bord du Fluyt pour Amsterdam au temps de l'âge d'or

Bethsabée au bain tenant la lettre de David

Quand l'art s'est à nouveau épanoui lors de la crise du 17ème siècle

À une époque où une forte crise a frappé l'Europe, à la fois en raison des précédentes guerres du XVIe siècle suivies de celles du XVIIe siècle, il y a eu une succession tragique de famines, d'épidémies dont la peste et de soulèvements populaires. Vue également comme une "crise spirituelle", elle n'a généré qu'un climat de tourment et d'insatisfaction. Dans toute cette situation dégénérée, les Pays-Bas ont plutôt connu ce qui a été "l'âge d'or" ; la ville d'Amsterdam est devenue le principal port européen. Le pays des tulipes devint également le pays de la tolérance politique et religieuse ; ceci est dû également à une plus grande ouverture d'esprit, qui favorisa la création d'une atmosphère de forte liberté expressive et culturelle pour laquelle les disciplines et les professions fleurirent, y compris l'Art, qui exaltait particulièrement les thèmes religieux avec des scènes bibliques, réalisant des œuvres qui, bien qu'éloquentes d'un ressentiment contrarié, marquèrent cette période.

Le plus grand représentant était Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, dit Rembrandt : portraitiste et illustrateur par excellence de scènes bibliques, il fut à son tour maître de peintres célèbres de l'époque, dont son disciple Fabritius Carel. L'une des œuvres les plus significatives de l'époque est "Bethsabée au bain tenant la lettre de David", peinture à l'huile sur toile datée de 1654, aujourd'hui au musée du Louvre à Paris. Ce qui est représenté est le moment où elle se baigne avec l'aide de sa servante et a une expression très bouleversée par le contenu de la lettre qu'elle vient de lire. Une lettre dans laquelle le roi David lui déclare qu'il a eu le coup de foudre pour elle et l'incite donc à trahir son mari Urie avec lui. L'histoire est présente dans 2 Samuel 11, 2-13. Le nu est "statuesque" et ramène à cette beauté classique typique de la période hellénique ; son élégance également soulignée par les bijoux précieux qu'elle porte et par les tissus précieux des draps qui l'entourent accentuent, d'une certaine manière, sa prévenance. L'alternance des couleurs blanches et rouges suggère le contraste entre la pureté et la luxure ; le tout enveloppé de lumières et d'ombres dans une technique typique du caravagisme, laquelle a eu une certaine influence sur la peinture baroque. Les peintures de Rembrandt sont en effet également connues pour la forte expressivité du visage, en particulier le regard vif parvient immédiatement à transporter le spectateur vers la bonne émotion. La douceur du corps prend un caractère de libération, d'abandon ; comme pour anticiper la décision qu'elle va prendre. En conclusion, nous pouvons citer les mots de René Huyghe, qui a résumé ainsi certains concepts de cette période historique : "Toute civilisation va vers le classicisme lorsqu'elle s'affirme et glisse vers le baroque lorsque, insatisfaite, elle tente de se renouveler ; et encore certains groupes humains présentent un penchant spontané pour l'une ou l'autre tendance et favorisent son développement".

Rosa Sergi

Rosa Sergi est une artiste autodidacte.

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A bordo dei Fluyt verso Amsterdam ai tempi dell’Epoca d’Oro

Betsabea con la lettera di David

Quando l’Arte rifiorì durante la crisi del 600

In un’epoca in cui una forte crisi si abbatté in Europa, sia a causa delle precedenti guerre del 500 seguite da quelle del 600, si venne a creare uno strascico tragico fatto di : carestie, epidemie tra cui la Peste e, sommosse popolari. Intesa anche come “crisi spirituale”, non generò altro che un clima di tormento e di insoddisfazione. In tutta questa situazione di degenero, l’Olanda conobbe invece quella che fu “L’epoca d’Oro”; in quanto la città di Amsterdam divenne il porto principale europeo. Il Paese dei tulipani divenne così anche quello della tolleranza politica e religiosa; questo anche per una maggiore apertura mentale che favorì il crearsi di un’atmosfera di forte libertà espressiva e culturale per cui fiorirono discipline e mestieri tra cui l’Arte, la quale esaltò in modo particolare le tematiche religiose con annesse scene Bibliche facendone opere che seppur eloquenti di un risentimento di turbamento, segnarono quel periodo.

Il maggior esponente fu Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, noto come Rembrandt: ritrattista ed illustratore per eccellenza di scene Bibliche, fu maestro a sua volta di noti pittori del tempo, tra cui ricordiamo il suo seguace Fabritius Carel. Una delle opere più significative del momento fu “Betsabea con la lettera di David”, dipinto in olio su tela datato 1654, oggi conservato al Museo del Louvre a Parigi. Ciò che viene raffigurato è il momento in cui lei sta facendo il bagno aiutata dalla sua ancella ed ha un’espressione molto turbata per ciò che è il contenuto della lettera appena letta; nella quale il re David le dichiara di essersi invaghito di lei al primo sguardo e, pertanto la induce a tradire suo marito Uria con lui. La storia è presente in 2^Samuele 11, 2-sgg. Il nudo è statuario e riporta a quella bellezza tipica classica del periodo ellenico; la sua eleganza anche sottolineata dai gioielli preziosi che indossa e dai tessuti pregiati dei drappi che la circondano è come se accentuassero, in qualche modo, ancor più il suo essere pensierosa. L’alternanza dei colori bianco e rosso vogliono suggerire il contrasto tra purezza e lussuria; il tutto avvolto da luci ed ombre in tecnica tipica del Caravaggismo; che ebbe un certo ascendente sulla pittura barocca. I dipinti di Rembrandt sono infatti noti anche per la forte espressività del viso, soprattutto lo sguardo vivido riesce da subito a trasportare l’osservatore sull’emozione giusta. La morbidezza del corpo assume un rilascio, un abbandono; come a voler anticipare la decisione che ella prenderà. In conclusione si possono citare le parole di René Huyghe , che descrisse determinati concetti di quel periodo storico in riassunto così : “Ogni civiltà va’ verso il classicismo mano a mano che si afferma e scivola nel barocco quando, insoddisfatta , cerca di rinnovarsi; ed ancora certi gruppi umani presentano un’inclinazione spontanea per l’una o l’altra tendenza e ne favoriscono lo sviluppo”.

Rosa Sergi

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Per il suo primo articolo su L'Ambidextre, Rosa Sergi si presenta ai lettori: "Sono un'artista autodidatta. Il mio lavoro è quello di dare un'emozione nuova alla pittura e al disegno. I miei colori non seguono logica, ma l'istinto. La mano va' da sé. Crea qualcosa quasi al contrario di quello che si è abituati a vedere nei dipinti ed è questo lo scopo : stravolgere. Rendere qualcosa di ordinato maledettamente disordinato che dia una forte ed immediata emozione. Questa sono io e, questa è la mia arte"

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