Aujourd’hui, c’est mARTdi ! – Oggi è mARTEdì :

Aujourd'hui, c'est mARTdi !

Sonia Aloi nous propose chaque semaine un article consacré à l'art. Parallèlement au métier de dessinatrice, elle enseigne l'art et l'image dans les collèges et lycées. Aujourd'hui, elle évoque la représentation du Diable dans l'art.

LE DIABLE (d'Anubis à "Godzilla")
La représentation du diable ou du mal a toujours été une prérogative de l'Église, surtout depuis le Moyen Âge. Il est impératif de donner une image concrète du malin afin de mieux impressionner et intimider les gens. Les artistes s'efforcent ainsi de donner forme à l'ennemi numéro un des chrétiens. Le Diable est comme une idée inadéquate de Dieu, de ce qu'il est et de ce à quoi il ressemble, créant une histoire iconographique très intéressante et variée jusqu'aux idées très claires de Michel-Ange dans son Jugement dernier et dans le surprenant Michel et Lucifer de Lorenzo Lotto.
Dans les illustrations des textes fondamentaux de la littérature chrétienne, le diable tient une fourche. Cet outil dérive du trident de Poséidon, qui à son tour trouve son origine dans le triple éclair du dieu Adad de la Babylone antique, qui date d'avant le deuxième millénaire avant Jésus-Christ.
Pendant presque toute la période médiévale, l'outil préféré du Diable est le bâton crochu, un détail très important car à cette époque, cet outil est largement utilisé et diffusé pour torturer les hérétiques et les criminels. Le Diable reçoit un bâton crochu pour suggérer sa collaboration avec Dieu dans la torture des damnés, ce qui implique que le rôle principal du Diable n'est pas celui d'adversaire de Dieu mais de complice.
En tout cas, l'image du Malin est discontinue dans l'histoire de l'art et cela dépend des traditions picturales et théologiques des artistes et des différentes périodes historiques.
Le diable qui tourmente Job ou qui incite Pilate ou qui tente Jésus ou qui dirige l'enfer est discontinu dans les divers rôles qu'il joue et dans les divers attributs graphiques définis par l'esprit des artistes. Le mal n'est pas une personne, il peut avoir de nombreux masques mais son essence est un masque sans visage. Si on vous demande d'indiquer un tableau mémorable dans lequel le Christ est représenté, Marie ou Moïse, vous n'aurez aucun problème, il en va de même pour Judas (Giotto a été l'un des premiers à mieux définir l'image du Diable).
Les artistes japonais et chinois, par exemple, n'ont aucun problème avec cette difficulté de représentation du mal, puisqu'ils n'avaient aucune crainte et aucune limite pour créer des représentations impressionnantes de démons et de diables. Le fangtoFudo myo yo japonais est très féroce mais il n'est pas mauvais, au contraire il combat le mal et protège les croyants. Il ne pose pas de pièges et n'incite personne à la tentation. Le diable chrétien est différent car il représente la réponse éternelle de l'homme à toutes les forces inconnues qui nous effraient.
Sur le plan iconographique, de nombreux artistes s'inspirent de la figure de Pan et de la faune en général. Pour les chrétiens, ces êtres mi-humains et mi-animaux, souvent représentés avec un grand phallus, avec leurs attitudes lascives et libertines, étaient le Diable, ce qui n'était pas forcément le cas pour les Romains et les Grecs. Cinq des caractères communs du Diable proviennent des faunes : les cornes, les sabots, les oreilles, la queue et la partie inférieure du corps recouverte de fourrure. Pour les Chrétiens, désormais éloignés de la culture classique, tout ce qui reste de la culture païenne est une menace et quelque chose de mal. Même la divinité babylonienne Nergal a été identifiée à tort comme le diable par les chrétiens. Dans les deux cas, il s'agit précisément de malentendus influencés par le christianisme.
Cette action de dessiner des détails et des symboles iconographiques d'autres époques et cultures est due au fait que lorsque les artistes du Moyen-Âge se retrouvent à représenter le Diable, ils sont en difficulté car il n'existe aucune tradition littéraire d'une certaine importance ; de plus, il n'existe aucune tradition picturale antérieure. Dans les catacombes et sur les sarcophages, le Diable n'existe pas au travers d'un symbolisme, qui lui soit attribué comme il arrive pour le Christ et les saints, très bien décodé et caractérisé iconographiquement.
C'est pourquoi, dans l'art, le diable prend mille formes, selon la créativité de l'artiste et le message qu'il doit diffuser. Certains diables ont des cornes, d'autres pas, certains sont ailés, d'autres poilus, d'autres encore ont un museau de chien et d'autres encore ont une tête de chèvre.  Le grand diable du Jugement dernier de Beato Angelico ressemble plutôt à une sorte de Godzilla ! Ainsi, dans les représentations réalisées entre le 11ème et le 16ème siècles, ils représentent un animal grotesque, un dragon, un démon qui veut chuchoter à l'oreille de quelqu'un ou un être d'apparence presque humaine. Mais tous ces êtres, plutôt que la véritable représentation de l'adversaire de Dieu, semblant être les agents du Diable, souvent comiques et misérables, ne sont pas différents de l'idée que nous avons aujourd'hui des microbes : potentiellement toujours présents et nuisibles.
Contrairement à ces microbes du diable, le diable lui-même se manifeste dans deux rôles principaux : le premier est le dragon que Michel combat et vainc dans l'Apocalypse, le second est celui qui punit les pécheurs au Jugement dernier, où il n'est pas l'ennemi mais celui qui accomplit l'oeuvre de Dieu en punissant les damnés, loin d'être un rival mais confirmant en effet le système.
Au même moment, un autre thème abordé par les artistes apparaît : la chute des anges rebelles. Représenter des anges attaqués et chassés par d'autres anges est un thème totalement différent.
Lotto s'y attaque en représentant Michel et Lucifer comme des jumeaux identiques, l'un étant à côté de l'autre.
Le diable est souvent nu et noir car la nudité est synonyme de péché, les vêtements sont synonymes de société et la couleur noire contraste avec la lumière et la blancheur des anges. Les dieux païens tant détestés des chrétiens sont également nus et certains dieux égyptiens sont également noirs. Le dieu égyptien Anubis, un modèle utilisé pour sous-peser les âmes, est un chacal noir à la queue touffue. Les Egyptiens ont été parmi les premiers à concevoir l'existence d'un jugement moral sur l'homme après la mort. On ne sait toujours pas comment le thème égyptien de la pesée des âmes a atteint les cathédrales européennes. On suppose que des moines irlandais ont substitué le Christ à Osiris et ont changé le duo d'Anubis et de Thot avec les deux antagonistes, Michel et Satan. En tout cas, le lien avec le monde égyptien est certain (Pesée des âmes ; retable de Soriguerola ; XIIIe siècle ; Barcelone. Diable avec écailles et robes égyptiennes).
Il existe d'innombrables autres exemples où la culture chrétienne occidentale a déformé le sens d'autres divinités, des figures féroces qui, dans les cultures orientales ou païennes, défendent le bien contre le mal mais qui sont ensuite interprétées par les Européens comme des diables.  La fonction d'enseignement et de renforcement de la foi dans l'art a conduit les artistes de tous âges à une recherche fébrile d'iconographies à piller et à utiliser pour donner une image au mal. Aucune autre créature n'a une histoire artistique aussi longue, riche et troublée que le Diable.

Sonia Aloi

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mARTEdì di Sonia Aloi

Sonia Aloi ci offre un articolo dedicato all'arte ogni settimana. Oltre alla professione di designer, insegna arte e immagine nelle scuole medie e superiori.

 

IL DIAVOLO (da Anubi a "Godzilla")

La rappresentazione del Diavolo o del male è da sempre  una prerogativa della Chiesa specialmente dal Medioevo in poi. Bisogna in maniera impellente dare un’immagine concreta al maligno per poter impressionare e intimidire meglio il popolo. Gli artisti si adoperano così a dare forma al nemico numero uno dei cristiani. Il Diavolo è come un’idea inadeguata di Dio che cosa sia e quale sia il suo aspetto crea una storia iconografica molto interessante e variegata fino  ad arrivare alle idee molto chiare di Michelangelo nel suo Giudizio Universale e nel sorprendente Michele e Lucifero di Lorenzo Lotto.
 Nelle illustrazioni dei testi fondamentali della letteratura cristiana, il Diavolo impugna un forcone. Questo attrezzo deriva dal tridente di Poseidone , che a sua volta trova le proprie origini nella triplice saetta del dio del tempo antico-babilonese Adad, che risale a prima del secondo millennio a.C.
Per  quasi tutto il periodo medievale l’attrezzo preferito del Diavolo è il bastone uncinato, dettaglio molto significativo perché in quel periodo c’è un ampio uso e diffusione di questo attrezzo per torturare gli eretici e i criminali. Al Diavolo viene dato un bastone uncinato per suggerire la sua collaborazione con Dio nel torturare i dannati e questo implica che il ruolo principale del Diavolo non è quello di avversario di Dio ma di suo complice.
In ogni caso l’immagine del maligno è discontinua nella storia dell’arte e ciò dipende dalle tradizioni pittoriche e teologiche degli artisti e dei vari periodi storici.
Il Diavolo che stia tormentando Giobbe o istigando Pilato o tentando Gesù o governando l’inferno è discontinuo nei vari ruoli che svolge e nei vari attributi grafici definiti dalle menti degli artisti. Il male non è una persona, può avere molte maschere ma la sua essenza è una maschera senza un volto. Se vi chiedono di indicare un dipinto memorabile in cui siano rappresentati Cristo, Maria p Mosè non avreste problemi, lo stesso vale anche per Giuda (Giotto è stato uno dei primi a definire meglio  l’immagine del Diavolo).
Questa difficoltà della rappresentazione del male non l’hanno per esempio gli artisti giapponesi e i cinesi che non avevano timori e limiti nel dare vita a imponenti rappresentazioni di demoni e diavoli. Lo zannutoFudo myo yo giapponese è molto feroce ma non è il male, al contrario combatte il male e protegge i credenti. Non prepara trappole e non indice alcuno in tentazione. Il Diavolo cristiano è differente perché rappresenta l’eterna risposta dell’uomo a tutte le forze ignote che spaventano.
A livello iconografico molti artisti attingono alla figura di Pan e dei fauni in generale, per i cristiani questi esseri mezi uomini e mezzi animali , spesso rappresentati con un grosso fallo, dagli atteggiamenti lascivi e libertini erano il Diavolo cosa che di certo non era per i romani e i greci. Ben cinque dei caratteri comuni del Diavolo derivano dai fauni: le corna, gli zoccoli, le orecchie, la coda  e la parte inferiore del corpo coperta di pelo. Per i Cristiani ormai lontani dalla cultura classica ogni cosa che resta della cultura pagana è una minaccia e un qualcosa di maligno. Anche la stessa divinità babilonese Nergal veniva erroneamente identificata come il Diavolo dai cristiani . In entrambi i casi si tratta appunto di malintesi influenzati dal cristianesimo.
Questa azione di attingere dettagli e simboli iconografici da altre epoche e culture è dovuto al fatto che quando gli artisti del Medioevo si ritrovano a rappresentare il Diavolo sono  in difficoltà perché non esiste una tradizione letteraria di una certa importanza e la stessa ha sempre confuso il Diavolo con Lucifero e i demoni  inoltre  non esiste una tradizione pittorica precedente. Nelle catacombe e sui sarcofagi il Diavolo non c’è non esiste un simbolismo attribuito ad esso come invece avviene per Cristo e i santi molto ben decodificati e caratterizzati iconograficamente.
Per questo motivo nell’arte il Diavolo prende così mille forme in base alla creatività dell’artista e del messaggio che deve diffondere, alcuni diavoli hanno le corna altri no, alcuni hanno la cosa, altri sono alati, qualcuno è peloso, alcuni con il muso canino e altri con la testa caprina.  Il grosso diavolo del Giudizio universale del Beato Angelico sembra più una sorta di Godzilla! Quindi nelle rappresentazioni eseguite tra l’XI e il XVI secolo rappresentano un animale grottesco , un drago, un demoni etto intento a sussurrare nell’orecchio di qualcuno o un essere con aspetto quasi umano. Ma tutti questi esseri più che la vera rappresentazione dell’avversario di Dio sembrano piuttosto gli agenti del Diavolo, spesso comici e miserabili non sono  moto diversi dall’idea che abbiamo oggi dei microbi: potenzialmente sempre presenti e nocivi.
A differenza di questi diavoli microbi il Diavolo in persona si manifesta in due ruoli principali: la prima è il drago che Michele combatte e sconfigge nell’Apocalisse, il secondo è quello che punisce i peccatori nel Giudizio Universale dove egli non è il nemico ma colui che compie l’pera di Dio punendo i dannati, ben lungi dall’essere un rivale anzi rafforza il sistema.
Parallelamente compare un altro tema affrontato dagli artisti ovvero la caduta degli angeli ribelli. Rappresentare degli angeli aggrediti e scacciati da altri angeli è un tema totalmente diverso. Lotto lo affronta rappresentando Michele e Lucifero identici, come gemelli, l’uno è l’altra faccia dell’altro.
Il Diavolo è spesso nudo e nero perché la nudità è sinonimo di peccato, l’abbigliamento è sinonimo di società e il colore nero si contrappone alla luce e al candore degli angeli. Sono nudi anche gli dei pagani tanto detestati dai cristiani e sono neri anche alcune divinità egizie. Il dio egizio Anubi, un modello usato per la pesatura delle anime è uno sciacallo nero con la coda cespugliosa. Gli egizi sono stati fra i primi a concepire l’esistenza di un giudizio morale  sull’uomo dopo la morte. E’ ancora poco chiaro come il tema egizio della pesatura delle anime abbia raggiunto le cattedrali europee si suppone che alcuni monaci irlandesi hanno sostituito Cristo a Osiride e cambiato la sua squadra di Anubi e Thoth con i due antagonisti Michele e Satana. In ogni caso il legame con il mondo egizio è certo (Pesatura delle anime; pala d’altare di Soriguerola; XIII secolo; Barcellona. Diavolo con bilancia e vesti egizie).
Ci sono innumerevoli altri esempi in cui la cultura cristiana occidentale ha distorto il significato di altre divinità, figure feroci che nelle culture orientali o pagane difendono il bene contro il male ma che vengono poi interpretate dagli europei come diavoli.  La funzione di insegnare e rafforzare la fede dell’arte ha spinto gli artisti di ogni epoca una febbrile ricerca di iconografie da depredare e utilizzare per donare un’immagine al male. Nessun altra creatura ha una storia artistica così lunga, ricca e travagliata come quella del Diavolo.

 

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